Q：创新是目标，但有些需要积累和沉淀的东西，往往需要向前辈学习，同时又不能影响画家自身作品的价值。您是如何看待继承与创新的关系的？
A：其实对于我来讲，它们是互为一体的，你没有传承也就不可能创新，这个世界上没有绝对的创新，永远都是在前人的肩膀上往上攀爬。尤其是对于绘画来讲，我觉得这个东西它是某种绝对的存在，不管你的未来还是成熟期的代表作是什么，你每一轮走的路其实一模一样。怎么讲？我们都很熟悉毕加索等画家的作品，你会觉得毕加索的作品貌似无师自通，好像他真的是个天才，这些画都是从石头缝里蹦出来的。但实际上不是，他十四岁的时候写实的能力就比央美大学三年级的同学还好，这就证明了其实每个艺术家走的路都一模一样，只不过未来不可预期，未来正因为不可预期，所以艺术这东西才变得很好玩，但每个人的早期状态统统都一样。所以我一直都能记得我大学一二年级的时候，之所以那么绝望，就是因为当年我看了好多毕加索和达·芬奇十几岁时的作品，包括看了我们版画系的徐冰老师在大学一二年级的作品，觉得他们画得那么好。我一度极其绝望，不知道自己的路在哪里。但最后你还是会发现，每一个生命的个体它存在的价值就在于它的独特性，它的唯一性。其实每个人的身体里都有这种特性，就在于你能否通过你的学习和你所建构的语言方式把它或多或少地带出来，但带出来的东西一定和传统相关。因为，你在建构自己的过程当中，就在不断地学习传统，让自己变得非常丰厚。