上周见了侯孝贤，心里的敬仰之情喷薄而出，回来闷头又刷了一遍这部.
画风散淡、清丽，背后却透着一股对逝去时光与错过机会的耿耿于怀，以及对政治与历史的梳理，分辨.
看似是讲“我”，其实还是讲“国”.
室内戏的机位并不是台湾新电影典型的横平竖直，但其内敛的神韵和透出来的正派、坚韧精神，却是那阶段华语电影里最出色的. 每场戏都不是为了串联拼组核心情节，而是提供给观众“角色们在过着怎样一种生活”，可以称为状态写真. 现在再看，八几年这几部侯孝贤电影，确实被是枝裕和学去不少，比如片中停电了-赶紧找蜡烛-蜡烛刚点上就来电了-回头一看老爸死了，道理和《发小儿万岁》老太太的死一样，再加上屋外的雨，片尾画面外的死者等等. 中段奶奶把芭乐抛来抛去那段一下子就看哭了. 音乐搓揉心灵，尤其结尾那段. 关于视觉叙事，李屏宾+廖庆松无人能敌. 8/10. 反对上帝抛弃人类的天使被流放到了柏林这座失落之城，被贬为历史灾难的记忆者：坐了一天冻僵的犹太女孩和战火中熊熊燃烧的街道，可如今人们麻木地走在被满是涂鸦的柏林墙分裂的城市，曾经繁华的市中心变成荒无人烟的隔离区，只有拄拐的老人在寻找波茨坦广场和图书管里老诗人感慨没有人想聆听自己的故事. 文德斯运用摇滚一反如诗的旁白和柔情的摄影，乐队舞台上的迷幻和疯狂，象征着战争伤疤后德国青年深陷美国殖民文化的自我麻醉中. 开头关于儿童的诗，以及流动的人群中只有儿童看得见天使，点明了儿童在自我认识上的天赋，丹尼尔握住石头、铅笔而无法感受实体的失落源于自我认识的迷惘，而玛丽安隐喻人类向精神家园的回归，在月圆之夜表演空中飞人时丹尼尔的视角第一次变成仰视，结尾玛丽安一袭红衣燃烧着生命之火，人类和天使达成了相互性救赎.
北京城的某条胡同，住着自称“七小福”的七个发小儿. 从小到大，他们有福一起享，有事一起扛，把彼此当作没有血缘的家人. 直到变故和意外接踵而至，关系发生变化，矛盾逐渐凸显，曾经被忽略的差异与隐患被无限叠加放大，他们开始质疑彼此的真心与付出，原本牢固的小团体出现裂痕与危机. 人生路上考验不断，他们能否顺利度过难关，捍卫自己的友情？
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